潮新闻客户端 李治钢
今年暑期档，追光动画以一部《聊斋：兰若寺》掀起了中式美学的观影热潮。这部采用“1+5”叙事结构的动画电影，将《聊斋志异》中的《崂山道士》《聂小倩》等经典故事与六种不同风格的东方美学完美融合，上映两天票房即突破2000万，在社交媒体上引发“每一帧都是壁纸”的惊叹。当蒲松龄笔下的狐鬼精怪穿越三百年时空，在毛毡、水墨与数字技术的交织中重生，我们看到的不仅是一场视觉盛宴，更是传统文化在当代的创造性觉醒。
一、笔尖生万象：六种美学解构志怪宇宙
在兰若寺的“一井一树”中，《聊斋：兰若寺》构建了一个多维度的美学世界。《崂山道士》采用毛毡动画的质感，将王生学穿墙术时的滑稽姿态用毛茸茸的肌理呈现，这种戏谑化的表达让观众在笑声中领悟“贪嗔痴”的代价。而《莲花公主》则如孩童梦境般纯净，用蜡笔画的笔触描绘蜜蜂王国的奇幻，花瓣飘落时的渐变色晕，仿佛能让人嗅到花香。
最令人惊艳的是《画皮》篇的宋画美学。当画皮妖在青灰色调中哀求“我不过是想求一个家”时，背景中工笔重彩的山水屏风与人物命运形成强烈反差。这种将《千里江山图》的青绿山水与悲剧叙事结合的手法，让观众在视觉震撼中感受到“皮囊易画，人心难测”的哲思。而《鲁公女》中黄泉彼岸的场景，则借鉴了敦煌壁画的飞天元素，当张于旦背负鲁瑛冲破忘川水时，飘带的流动轨迹与佛教造像的衣纹处理如出一辙，将“情比金坚”的东方爱情观具象为视觉的史诗。
展开剩余73%这些美学风格的切换并非简单的形式拼贴，而是与故事内核深度绑定。正如《长安三万里》将唐诗意境转化为动画语言，《聊斋：兰若寺》通过六种美学解构志怪宇宙，让观众在风格跳跃中体验到《聊斋志异》“一书而兼二体”的叙事魅力。
《聊斋：兰若寺》
二、镜中窥人心：奇幻叙事照见现实镜像
在水墨氤氲的画面背后，电影始终紧扣“情”与“欲”的人性母题。《崂山道士》中王生的穿墙失败，映射着当代社会对“捷径思维”的批判。当他撞墙后头上鼓起的毛毡包颤动时，观众的笑声中带着对现实中急功近利者的反思。而《画皮》篇的陈氏，则颠覆了传统女性形象。当她在丈夫被夺心后冷静应对，最后一句“恶心”不仅喊出角色的觉醒，更引发观众对现代婚姻关系的思考——爱情是否需要建立在平等与尊重之上？
这种现实观照在《聂小倩》篇尤为突出。不同于传统的古装设定，影片将故事背景移至民国，聂小倩的素色旗袍与宁采臣的眼镜造型，让这段人鬼情未了具有了现代知识分子的浪漫气质。当他们在战火中紧握双手时，爱情超越了生死界限，成为动荡时代的精神慰藉。这种改编并非对原著的背叛，而是如《白蛇：缘起》通过前传故事赋予经典新生命，让聊斋世界与当代观众产生情感共振。
电影中的“至情至性”特别视频显示，黄泉突围、画皮消散等场景引发观众强烈共鸣，社交媒体上“看到画皮妖消散时哭出声”的评论屡见不鲜。这种情感穿透力，源于电影将志怪故事转化为现代人的情感寓言，让观众在奇幻叙事中照见自己的影子。
《聊斋：兰若寺》
三、井中观天地：传统文化的现代转译之道
《聊斋：兰若寺》的创新实践，为传统文化的当代传播提供了范本。影片没有停留在表面的元素堆砌，而是深入挖掘《聊斋志异》“万物有灵”的内核。当蒲松龄在兰若寺夜宿时，古井作为时空枢纽串联起不同年代的故事——井底的蛤蟆精与乌龟精是故事的倾听者与串联者，井壁如放映机般投射出《崂山道士》《聂小倩》等篇章的光影。这种“井中观影”的设定，将志怪叙事转化为跨越时空的对话，暗合庄子“齐物论”中“万物皆可入戏”的哲学思想。
在技术层面，电影实现了传统美学的数字化重生。《鲁公女》篇中彼岸花开的特效，采用粒子动画模拟花瓣的动态，每一片花瓣的纹理都经过手绘处理，既保留了工笔画的细腻，又通过3D建模实现空间纵深感。这种“古法新用”的创作理念，正如《哪吒之魔童闹海》将《千里江山图》的色彩体系转化为动画语言，让传统文化在数字时代焕发新生。
更值得关注的是电影的文化传播策略。通过“新文化”系列的品牌打造，追光动画正在构建一个跨媒介的文化宇宙。从《白蛇》三部曲到《长安三万里》，再到《聊斋：兰若寺》，每部作品都在细分领域深耕，形成差异化的美学表达。这种系统化的创作路径，让中国动画逐渐摆脱“低幼化”标签，展现出与好莱坞动画“分庭抗礼”的艺术自信。
站在文化自信的时代节点，《聊斋：兰若寺》的意义远超一部动画电影的范畴。它证明了传统文化不是博物馆里的标本，而是可以与当代对话的活态基因。当毛毡与水墨在数字技术中交融，当狐鬼精怪在现代叙事中重生，我们看到的不仅是一场视觉盛宴，更是一个文明古国在全球化浪潮中寻找身份认同的努力。这种努力，正如电影结尾蒲松龄在井边执笔沉思时的模样，让“写鬼写妖高人一等”的笔意悄然浸润人心——唯有扎根文化土壤，方能在时代浪潮中绘就永恒的精神图谱。
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